R. Primero porque aparecen varios corazones en los cuadros y segundo porque lo hago así, lo hago de corazón. Hay un cuadro que el título es ‘Corazón espinado’, es un corazón con clavos pero al principio se llamaba ‘De corazón’, y viene por eso.

No siempre se han llamado ‘De corazón’. Depende de si son colectivas o no, porque si exponemos muchos el nombre lo pone la galería. Pero normalmente las que eran solo mías han sido Akosart.

P. En tu web te defines como ‘Enfermo de la pintura’. ¿Desde cuándo tienes esa pasión por este arte?

R. Alrededor de los 12 años empecé a pintar, y desde ese momento necesitaba pintar todos los días. Empecé a pintar un día y me gustaba echarle fotos al día siguiente, estar mirándola y sobre todo contárselo a mi madre. Eso me hacía sentir bien. Poco a poco, con el paso de los años me he dado cuenta de que es algo que tengo que hacer todos los días.

P. ¿Creaste una página web en el momento en que decidiste dedicarte más en serio a esto?

R. La web la tengo desde septiembre del año pasado, pero decidí hace dos que me quería dedicar a ello cuando empecé a pintar maderas y en concreto un cuadro. El resultado no solo me gustó a mí, sino que mucha otra gente me dijo que también le gustaba. Entonces hice otro, y otro, y me di cuenta de que me podía salir de pintar lo que pintaba habitualmente y hacer lo que hago, a pesar de que las letras no siempre le gustan a la gente.

P. También en tu web mencionas que has tenido varias exposiciones, tanto en España como fuera de sus fronteras. ¿Qué han significado para ti y cuál recuerdas cómo la más importante?

R. Para mí todas significan bastante porque es algo que he trabajado y me hace sentirme bien. Pero la más importante ha sido una que hice en Tarancón, en Cuenca, en una galería que se llama Eiffel y es muy pequeñita. Me hizo ilusión porque es en la que más vendí y encima me hicieron una entrevista para Castilla la Mancha televisión y salí en el periódico de allí. Se me juntaron varias cosas y fue bastante bueno.

Luego tengo otra muy guardada dentro que fue en Guillena, en Sevilla, y que coincidió con la feria de Sevilla y también salí en el periódico de allí. Expuse tres cuadros y el señor que organizaba mis exposiciones me presentó al público y se hizo un pequeño discurso. 

P. Picasso, Van Gogh o Degas utilizaban la absenta para inspirarse a la hora de pintar. ¿Tú recurres a algo para inspirarte?

R. No, no tomo nada raro para pintar.

P.¿Da Vinci o Banksy?

R. No es lo mismo. Me relaciono más con Banksy, pero no se puede comparar al uno con el otro.

P. ¿Admiras a algún pintor en concreto?

R. Sí, a Picasso. Tenía una cabeza muy loca, lo poco que he leído sobre él me ha gustado mucho. Pintaba un objeto o una persona en todas sus posiciones posibles y eso me parece bastante curioso, pensar cómo se le ocurría eso.

P. ¿Además de la pintura estás familiarizado con otras disciplinas artísticas?

R. Con la fotografía también, pero es algo que relaciono a la pintura. A lo que yo fotografío normalmente tiene una pintura detrás. Tengo una pasión por las buenas fotos, pero sobre todo si hay una pintura detrás.

P. ¿En qué momento se te ocurre hacer un cuadro con media cara de Marilyn Monroe y un Soldado Imperial?

R. El stormtrooper apareció por todos los lados, estaba ya loco de verle en las redes sociales, de verle en ciudades… entonces decidí hacer algo que a la gente le podía gustar. Para mí Marilyn es un personaje que me gusta muchísimo, de hecho varios de mis cuadros son de ellas, pues se me ocurrió mezclar las dos caras. Y les puse unas cámaras de vigilancia como que están todo el rato vigilándote, grabándote.

P. Algunas de tus obras contienen billetes, corazones rajados o cámaras de seguridad. ¿Significan algún tipo de mensaje o crítica social?

R. Algunos de ellos sí, por ejemplo el binomio Marilyn-Stormtrooper rodeados por cámaras  sí, porque además está en la calle pintado. Con ese quiero decir que te están vigilando, están pendientes de ti.  Ambos personajes en su contexto fueron muy perseguidos.

El cuadro de tío Gilito representa a una persona muy avariciosa, como él era. Aparece rodeado por bolsas de dinero  y billetes de la lotería.

P. En varios cuadros dejas caer tinta a lo largo del lienzo, como cuando hades un grafiti rápido y la tinta se corre ¿Qué representa?

R. Que no todo en un cuadro tiene que ser perfecto. A mí no me gustan los cuadros perfectos, los valoro pero no me gustan. Para mí un cuadro perfecto es uno que esté súper limpio, que lo veas y no tenga defectos, un realismo total.

Mis cuadros los veo con mucho color, con los chorretones... Mis cuadros me recuerdan a cuando arrancas un muro que ha estado pintado muchas veces, es lo que hay detrás, mucha mezcla de colores y pintura. Si te fijas, en mis cuadros parece, o eso he intentado, como  si fuese un muro con firmas debajo una de otras, con carteles pegados que intento arrancar… Intento hacer el efecto de que es un muro, que es lo que he usado mucho tiempo, la suciedad.

P. ¿Cómo definirías tu estilo? ¿Te ves reflejado en épocas pasadas?

R. No, me relacionaría con lo que se lleva ahora. Sé cosas de épocas pasadas, me interesa, pero no me veo influido. A lo mejor con Andy Warhol podría identificarme un poco. Al principio sí que hacía más Pop Art, ahora utilizo a iconos del Pop Art pero es más grafiti lo que yo hago.

P. Andy Warhol

R. En uno de mis cuadros hago un retrato de él, y utilizo colores que él usaba en sus cuadros. Fue un tío muy grande, pasó de nada a trabajar para un montón de empresas gigantes.

A nivel de popularidad en los cuadros me gustaría parecerme a él pero no quisiera ser como él, yo quiero hacerlo diferente, no pueden ser dos personas iguales. 

P. Además de cuadros tienes a la venta bolsos, jarrones, láminas e incluso tus cuadros dentro de un reloj de pulsera. ¿Hasta dónde te gustaría exportar  tus diseños?

R. Tengo en la cabeza ideas que las llevaré más adelante, con otros diseños, no con mis cuadros actuales. 

P. ¿Has tenido tentaciones de pintar en algún sitio emblemático?

R. No, yo respeto sitios emblemáticos, cementerios, iglesias… Creo que hay sitios que no son para pintar. Pintar en la calle es una protesta, pero el grafiti no tiene nada que ver con ciertos espacios. 

P. ¿Qué consideras arte?

R. Son muchas cosas. Algo que esté hecho con ganas y con cariño puede ser arte. Es un trabajo y puede haber arte en muchos ámbitos. Lógicamente se suele asemejar más a la música, a la poesía o a la pintura, pero para mí es el trabajo de una persona que ha puesto esfuerzo y si el resultado queda bastante chulo.

P. ¿Te gustaría vivir de ello?

R. Sí, únicamente de ello, levantarme y pintar. Es un poco difícil, sobre todo en España, vivir de esto, pero trabajándolo mucho sí puedes llegar a vivir de ello. 

Pero en la actualidad el pintar lo tengo como un segundo trabajo pero porque yo quiero hacerlo. Para ganar dinero ya estoy trabajando. Por supuesto que quiero que salga adelante, pero por ejemplo estoy regalando cosas de mi arte porque hay mucha gente que no se puede permitir el comprarlas.

P. ¿Cómo ves tu futuro? ¿Crees que tienes salidas en España?

R. No. Ni de coña. Ahora mismo en España, gente dedicada a la pintura que viva bien… para mí solo hay uno que se llama Antonio de Felipe, existirán más, pero para mí él es el jefe del Pop Art, que lelva más de 25 años pintando y es muy conocido como para vivir de ello.

En España se suelen ver bodegones y retratos, la innovación aquí es muy rara. A mí me ha tirado para atrás en galerías porque decían que no lo veían. Sin embargo, cruzas el Atlántico, a Estados Unidos y no ves otra cosa más que eso. En Los Ángeles y Miami hay barrio enteros solo de galerías, y todas funcionan bien. Están las calles llenas de grafitis y pintadas de artistas. Si lo comparamos son el blanco y el negro. 

P. Tras la última medida aprobada por el gobierno en 2014, el IVA para los galeristas  es del 21% mientras que para los autores es de 10%. ¿Qué opinas sobre el trato cultural, y en concreto al arte, que se da en España?

R. En galerías es muy difícil vivir de vender cuadros. Tienes que tener tú aparte una clientela exterior. De hecho estoy en contra de que se hagan compras en galería, si vendo algo lo hago casi siempre a través de la web o contacto personal.

P. ¿Crees que está infravalorado el mundo de la pintura respecto a otros géneros artísticas?

R. Muchísimo, muchísimo, muchísimo. Entiendo que si una persona tiene un nombre su arte sea muy caro, pero ¿hasta qué punto?  El arte es para todos, pero se suele asemejar las piezas de arte a gente que tiene dinero. A mí me gustaría poder cambiar eso.

P. ¿Dónde pintas?

R. Hasta hace cinco meses pintaba en casa, pero ahora tengo un local muy grande con unos amigos, y en la entrada del local tengo montado el estudio. He estado durante dos años pintando los cuadros en la terraza de mi casa, en la terraza que mide 9 metros cuadrados. En mi habitación tengo pintadas las paredes, la cama, los muebles… mi madre me quiso hasta echar de casa, pero ahora que pinto en otro sitio mi casa ni huele a spray ni nada, solo hay muchos cuadros.

P. ¿Para ti qué significa coger un bote de pintura y ponerte a pintar?

R. Hay una enorme diferencia entre hacerlo sobre un muro y hacerlo sobre un lienzo. La calle es la adrenalina, es como una droga; pero al pintar un cuadro siento felicidad porque lo estoy haciendo yo.